Goya (Fuendetodos. Zaragoza 1746 - Bordeaux 1828)

Goya. Dessin préliminaire.

Goya. Hannibal, vainqueur contemple l´Italie depuis les Alpes. 1771. Ebauche.

Museo de Zaragoza. España

Ebauche du tableau ci-dessous.

Tableau présenté à un concours de peinture à Parme durant le séjour de 2 ans de Goya en Italie vers 1770, ce tableau est considéré comme un de ses premiers.

Goya. Hannibal vainqueur contemple l´Italie depuis les Alpes. 1771

Museo de Zaragoza. España.

Ce tableau, prêté par le Museo de Zaragoza sera exposé 6 ans au Museo del Prado, oeuvre très rare, couvrant un manque au Prado.

Source EL PAÍS

Goya (Fuendetodos. Zaragoza 1746 - Bordeaux 1828)

Goya. Portrait de Ramón Statue.

Rijksmuseum. Amsterdam

Découverte d´un autre portrait sous celui de Ramón Statue.

Un groupe de chercheurs du Rijksmuseum d´Amsterdam a découvert un portrait d´un géneral de haut rang (médailles) qui devait accompagner Jose Bonaparte (frère de Napoléon) durant le règne de celui-ci en Espagne.

L´image fut découverte grâce à une nouvelle tecnologie de rayons X qui a été utilisée pour la 1 ère fois.

Source ABC

Jose de Ribera. Játiva (Valencia. España) 1591- Napoli 1652

Jose de Ribera. El escultor ciego (le sculpteur aveugle). Détail

Norton Simon Foundation. Los Angeles.

Jose de Ribera, Le sculpteur aveugle.

Norton Simon Foundation. Los Angeles.

Jose de Ribera.
Le personnage apparaît, caressant la tête d´une sculpture classique, probablement Apolon.

L´interprétation la plus acceptée est qu´il s´agit d´une représention du "Toucher" des Cinq Sens, un des thèmes favoris du peintre.

Il est possible que ce soit une représentation du philosophe Carneades qui, aveugle, aurait reconnu le Dieu Pan.

Source Museo del Prado.

Hommage a Irina Antónova.

Photo El País.

Irina Antónova, directrice du Musée Pushkin à Moscou où est exposé ce tableau de Picasso : l´acrobate et la boule.

Née en 1922, elle est rentrée au Musée Pushkin en 1945, 17 ans après, elle est devenue directrice de ce Musée, second centre public plus important de Russie, charge qu´elle occupe encore.

A ses 89 ans elle commente : "La fatigue est seulement un état physique. Et ma tête ne se fatigue pas parce que je ne m´ennuie jamais. Elle se lamente seulement que la peinture ne passe pas par son meilleur moment. Quelques fois, je me dis que je voudrai partir à l´autre monde seulement si je verrai naître un autre renouveau."

Source EL PAÍS

El Greco. (Candia Creta 1541 - Toledo España 1614)

El Greco. Fábula

Museo del Prado. Madrid

Ce tableau m´a toujours intrigué, si loin de la ligne de peinture del Greco, j´ai donc chercher de la documentation.

Il fut aussi nommé : Proverbe. Allégorie.

Il est possible que El Greco ait voulu évoquer une peinture de l´Antiquité décrite par Plinio, avec un jeune enfant soufflant le feu qui se reflète sur son visage.

El Greco ayant résidé à Rome (1567-1570) a peut-être découvert les peintures de Jacopo Bassano, peintre vénitien (1515-1592).

Manuel Cossío (1857-1935), historien d´art, espagnol, aurait suggéré et notait ce proverbe espagnol :

"El hombre es fuego, la mujer estopa*, viene el diablo (el mono) y sopla"

Traduction :

"L´homme est de feu, la femme étoupe*, vient le diable et souffle" et crée la discorde.

Source : Museo del Prado.

*étoupe : rebut de la filasse de chanvre ou de lin.

Picasso (Málaga 1881 - Mougins 1973)

Pablo Picasso. L´acrobate et la boule.

Musée Pushkin. Moscou

L´oeuvre invitée au Musée du Prado. Madrid. du 17 septembre au 18 décembre 2011.

Procédant du musée Pushkin, cette peinture est une des plus expressives du génie de Picasso durant sa période rose.

A cette époque l´artiste cherchait les aspects des formes, les lignes, le volume.

Il y a opposition entre la grâce, la légèreté de l´acrobate et le poids de l´athlète.

Ils sont situés tous les deux sur de solides géométriques et dans un paysage épuré, utilisant une gamme restreinte de couleurs.

Source Museo del Prado

Annibale Carracci (Bologne 1560 - Roma 1609)

Annibale Carrachi, Les amours de Vénus et d´Adonis. Détail.

Museo del Prado. Madrid

Annibale Carrachi. Les amours de Vénus et d´Adonis. Détail

Museo del Prado. Madrid

Annibale Carrachi. Les amours de Vénus et d´Adonis.

Un de mes tableaux préférés du Museo del Prado, passion , sensualité.

Les généreux nus féminins et la passion amoureuse de ses protagonistes attribuèrent à ce récit un caractère sensuel qui fut jugé excessif jusqu´à la moitié du XIX ème siècle, ce tableau fut donc relégué à la salle des Archives du Museo del Prado.

Source Museo del Prado