Giambattista Tiepolo (Venezia 1696 - Madrid 1770)

Giambattista Tiepolo. Estigmatización de San Francisco.

Museo del Prado. Collection Royale. Madrid

Escuela italiana.

Exposé.

Giambattista Tiepolo, peintre, graveur italien, appelé à Madrid par le roi Carlos III, y arriva avec ses deux fils en 1762 pour peindre les fresques du salon du trône du Palacio Real et une série de tableaux pour un couvent d´Aranjuez

La variété des tons bleus utilisés pour le paysage dans ce tableau et son contraste avec la gamme obscure comme l´habit de Saint-François contribue à créer une atmosphère d´irréalité.

Source Museo del Prado

Les couleurs employées par le maître sont plus claires, plus légères que celles de Tiziano ou Rubens.

Fragonard Alexandre Evariste (1780-1850)

Fragonard Alexandre Evariste.

Henri II et Diane de Poitiers dans l´atelier de Jean Goujon.

Fragonard Alexandre Evariste, fils de Jean Honoré Fragonard, peintre, sculpteur français.

Ce tableau est un hommage à Jean Goujon (1510-1566), auteur de cette sculpture qui figurait à l´entrée du Château d´Anet, propriété de Diane de Poitiers.

Velazquez Diego (Sevilla 1599- Madrid 1660)

Velazquez.

Détail du portrait de Fernando Valdès, montrant la signature de Velazquez.

Ce tableau a disparu, il a été volé. Il était au Palacio Real de Madrid.

La main est sereine, le rouge est merveilleux et la dentelle, notons la touche effilée du Maître.

Giovanni Paolo Pannini (Piacenza 1691- Roma 1765)

Giovanni Paolo Pannini. L´expulsion des marchands du temple. 1724

Museo Thyssen Bornemisza. Madrid.

Giovanni Paolo Pannini, peintre, architecte, paysagiste de l´école romaine, disciple de Benedicto Lutti.

La scène se déroule sur l´escalier extérieur du temple, occupant le centre de la composition, le Christ.

En face de la monumentale architecture, les personnages habillés de couleurs vives, gesticulant se réunisssent en plusieurs groupes et articulent la composition.

Le ciel au fond accentue la profondeur de la perspective.

Source Museo Thyssen

Matthias Stom (1600-1652)

Matthias Stom. Le dîner d´Emaüs.

Museo Thyssen Bornemisza. Madrid

Matthias Stom, peintre hollandais du siècle d´or, considéré comme l´un des meilleurs représentants de l´école caravagesque d´Utrecht.

Il a passé la plus grande partie de sa vie artistique en Italie.

Ce tableau décrit un épisode de l´évangile de Saint-Lucas.

Jésus après avoir béni et réparti le pain, est reconnu par les personnages qui l´observent avec stupeur.

La scène est illuminée par une bougie dont la lumière provoque un clair-obscur qui démontre l´influence de la peinture de Caravaggio que Matthias Stom a connu à Rome en 1630.

Puis il partit pour Naples (1633-1639), cette peinture date de ce séjour.

On en connaît 8 versions.

Duccio di Buoninsegna (Siena 1255. 1260 - Siena 1318. 1319)

Duccio di Buoninsegna. Cristo y la Samaritana.

Museo Thyssen Bornemisza. Madrid

Le maître de Siena a initíe une vraie transformation dans la peinture italienne (comme Giotto à Florence), ils se sont éloignés de l´art bizantin, étaient à la recherche d´une autre forme de représentation plus naturelle.

La composition est un exemple de ses premiers essais de peinture pour obtenir la perspective dans la représentaion.

Source Museo Thyssen Bornemisza.

Giovan Francesco Barbieri Guercino (Cento 1591- Bologne 1666)

Image. Museo Thyssen Bornemisza. Madrid.

A l´occasion de la visite du Pape Benedicto XVI à Madrid, certains musées ont préparé une exposition pour cet évènement.

Le Musée Thyssen a inauguré une exposition d´une dizaine d´oeuvres de la Collection permanente du propre musée.

Oeuvres qui illustrent moments de la vie du Jésus depuis son enfance jusqu´après sa résurrection.

Les tableaux sont des oeuvres de peintre d´école flamande, hollandaise, allemande et italienne (siècle XIV au XVIII ème siècle).

Chaque jour, je viendrai vous publier un de ces tableaux.

Il Guercino. Jésus et la Samaritaine près du puits. 1640

Museo Thyssen Bornemisza. Madrid

Giovan Francesco Barbieri Guercino (Il Guercino), peintre italien baroque de l´école de Ferrare.

Les deux personnages occupent la plus grande partie du tableau, se communiquent par leurs regards et gestes dans lequel Il Guercino montre une grande habilité.

Derrieure eux, paysage classique qui apporte sérénité à la composition.

Source. Museo Thyssen Bornemisza